Cette œuvre de 90x90 cm de 2021 par l'artiste Iryna Malynovska est une célébration de l'abstraction lyrique où la couleur et la matière prennent une forme presque tangible. À travers un dialogue entre la spontanéité et la réflexion, Malynovska crée une symphonie visuelle où chaque touche de pinceau, chaque éclat de pigment raconte une histoire différente.

La technique picturale de Malynovska démontre une maîtrise de l'impasto, où la peinture est appliquée en couches épaisses, créant un relief et une texture qui attirent l'œil et invitent au toucher. La lumière semble danser à la surface de la toile, jouant avec la profondeur et la dynamique des ombres pour mettre en valeur les formes qui émergent du chaos contrôlé des couleurs. Les nuances de rose, de mauve et de vert, mêlées à des tons de terre, suggèrent une scène organique, peut-être un jardin secret au crépuscule, ou une vision abstraite de la floraison.

On note un contraste entre les zones de couleur dense et sombre et celles où la lumière semble percer, comme si l'artiste nous présentait à la fois la robustesse de la nature et sa délicate éphémérité. Les coups de pinceau sont à la fois précis et fluides, montrant la confiance et l'intention derrière chaque geste. On peut observer un va-et-vient entre la figuration et l'abstraction, où l'observateur est invité à interpréter librement ce qu'il voit.

La palette de couleurs est riche et complexe, avec un sens aigu de l'équilibre entre les teintes chaudes et froides. Cela crée un espace pictural où l'œil du spectateur peut se promener, se perdre et finalement, se retrouver. Cette œuvre peut être vue comme une métaphore de la condition humaine, pleine de complexités, de contrastes, et pourtant d'une beauté saisissante.